許多台灣的禮拜堂都擺了一台鋼琴，有的還是平台鋼琴。鋼琴音域廣、音色豐富、音響可塑性高，可以為一人、數十人、數百人伴奏，也可以是獨奏樂器，鋼琴之於音樂敬拜有許多好處。問題是，在有鋼琴的教會中，有多少人懂得鋼琴應用於音樂敬拜中的特色、優勢與劣勢呢？
在不少教會中，光是要找足會彈鋼琴的司琴人手，就是個令人頭疼的問題了。因此，曾在教會間興起過一陣討論：可不可以聘請非基督徒鋼琴手來禮拜中司琴呢？許多基督徒認為此舉荒謬、不可行。但會友當中沒幾個會彈鋼琴的人、卻擺了一台鋼琴在禮拜堂前面，或安排鋼琴做為主要的敬拜樂器，就不荒謬嗎？
有一陣子，財力雄厚的教會流行管風琴。我曾親耳聽過一篇講道，那篇道的中心思想，就是要「激勵」該教會的會友置辦一台管風琴！一般說來，會彈管風琴的弟兄姊妹應該更稀少吧？據了解，該教會也不多，並且已面臨後繼無人的窘境。
在許多教會都有類似的現象：講壇教導要「將最好的獻上」，但衡量「最好」的量尺常常落入一些可數算的事項上——價值多少錢、有幾根管子、長多少公分；或是視覺美觀：平台鋼琴有流線型的烤漆外觀，管風琴要有閃亮亮的銅管。
由這些現象不難發現，禮拜堂中置辦這些樂器，似乎不是因為會友當中有人有這些恩賜，也不是為了音樂、音響（acoustic）上的考量，而是將這些樂器當作一種「器物的奉獻」，經常跟禮拜堂一同「獻堂」。
為了解決司琴荒的困境，各式各樣「司琴速成班」、培訓、科系，應運而生，強調短時間即可學成、趕鴨子上架。許多令人感佩的弟兄姊妹，單單為了禮拜中的音樂服事，奉獻他們生命中寶貴的一部分時間。
近20年，眾教會的音樂品味忽然間起了革命性的轉變，紛紛在鋼琴旁擺上一組爵士鼓，理由卻同樣不是出於音樂或音響上的考量，而是為了「迎合年輕世代」！不少位牧長在招徠「年輕人」時會說：「我們教會有爵士鼓喔！」言下之意是這間教會比較年輕有活力、或跟得上時代潮流。會友當中沒有人會爵士鼓就更棒了，可以藉機招攬年輕人：「來教會學爵士鼓喔！」
但樂器本不該是一般器物，它具有以音樂為訴求的功能，或通往音樂的手段；反過來說，樂器若不是以音樂考量，它就只是一件家具、一個或一組碩大的裝飾品，彰顯出我們的品味。
有人曾揶揄某間禮拜堂：「你未必找得到十字架，但你一定不會看不到整面牆的管風琴！」
就好像歌劇院得要演出歌劇才是歌劇院，並非只是做為一幢特色建築或國家門面。有人使用他「擅長」的樂器來敬拜，才是這件樂器在敬拜中該當的位置，而非吸引人來教會的手段、會友奉獻心志的證明，或妝點富麗堂皇禮拜堂的配件。
為什麼要強調「擅長」？這是不是某種完美主義的驕傲？並不是。
「擅長」是生命的展現，樂手曾花上幾年、甚至幾十年的功夫嫻熟一件樂器，這樂器可能已改變了他小腦的功能，樂手與樂器的聯繫一如生命的連結，樂手演奏這件樂器時展現出的力道、動作與韻律，也彰顯了生命的力與美。
「要彈琴感謝上主，用弦樂歌頌祂。要向祂唱新歌；要熟練地彈，高聲地唱。」（詩篇33篇2～3節）坦白說，這些讚美的人並不是「為了要讚美耶和華」，才去學習彈琴、彈瑟，而是他們的生命經歷刻骨銘心的事件後，彈琴、彈瑟展現出來的音樂，比言語更能與內心萌發對上帝的感謝共鳴。
曾經為了音樂服事才開始去學一件樂器、令人敬佩的兄姊，只要不停滯在「司琴速成班」的急就章操作，繼續往嫻熟與擅長邁進，總有一天也能藉樂器展現出生命的力與美，使音樂與生命合而為一。
按歷代志上23章紀載，大衛王為建造聖殿所做的各樣準備工作，其中之一就是調整利未人的工作，讓4000人使用樂器、擔任頌讚上帝的事，其中至少288人是受過訓練的音樂家（歷代志上25章7節）。換句話說，這些彈奏、吹奏樂器的能手，本來就已在耶和華的集會當中了，只是要把他們找出來，放在帶領眾人敬拜的位置。
演奏音樂的能手，祂會預備；吸引人來到教會的，只能是上帝自己、只會是生命。並且，人聲也一直都是細緻、音色多元的樂器之一。
「安息日是為人而設的，人不是為安息日而設的。」（馬可福音2章27節）耶穌如此說，因為祂看重人的價值勝過事物，因此我們也能說：敬拜中的樂器是因人而設，因此樂器也因人而異；人不是為禮拜堂裡的樂器而設，因此也不該拿樂器來吸引人、讓人待在教會裡。如此，我們的安息才會純粹，我們的敬拜才會貼近心靈和誠實。
（封面照片來源：Youtube；樂手演奏伊朗古樂器Daf。）
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“敬拜中的樂器是因人而設，因此樂器也因人而異；人不是為禮拜堂裡的樂器而設，因此也不該拿樂器來吸引人、讓人待在教會裡。”
>>為什麼不能是因為看到”需要”，所以願意為了服事而去學習一項樂器？
“近20年，眾教會的音樂品味忽然間起了革命性的轉變，紛紛在鋼琴旁擺上一組爵士鼓，理由卻同樣不是出於音樂或音響上的考量，而是為了「迎合年輕世代」！”
>>為什麼不能看到的是~年輕人(有時候打鼓的也不一定是年輕人而已)愛主的心、熱情，用他們這個世代的方式來愛神、敬拜神？耶和華不像人看人, 人是看外貌. 耶和華是看內心.有時候我們顧著批評我們所看到的外貌、外向，反而忽略了這重要的一點，我們都不是神，神喜歡我們這顆敬拜的心就好(不管任何敬拜方式、型式)，人喜不喜歡不是重點。
謝謝小花的回應。1. 本文是肯定「為了服事而去學習一項樂器」的辛勞與熱心的，但從「看到需要」到「純熟」、「成為生命的一部分」是有很長的一段路需要持續不間斷的努力的，並且要努力很長一段時間，這樣樂器的演奏才會變成一種能發自內心的「表達」。當許多人的內裡被聖靈震動、觸摸時，從內在迸發出來的表達，經常也會走這樣熟悉的表達路徑，例如許多人覺得言語難以表達，而忍不住嚎啕大哭(原始的表達)一樣。所以，不是「不能」，只是還很遠。
2. 請小花再想一下，正因為打鼓「不是年輕人的專利」，所以增設爵士鼓卻貼上「迎合年輕世代」的標籤，是沒有道理的。同樣的，爵士鼓也不是屬於「這個世代」(請問是哪個世代？)的樂器。再說，本文從頭到尾沒談到音樂是奉「展演出來的呈現」，更沒談到「聽眾喜不喜歡」的接受層面，本文旨在探問「為什麼用這些樂器」的理由，(反過來說：為什麼其他樂器不行？)如果只是要表達愛主的心和熱情，不用樂器不是也可以嗎？那為什麼是「這些」樂器、而不是「那些」樂器呢？
人，永遠比樂器更重要。